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舞蹈基础常识简介
[时间:2014-02-25 15:09:57]

 常用舞蹈术语

 
    扶把训练:即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。
    中间训练:即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
    对称动作:指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”
    面向、视向:身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向,一般也包括脸的朝向,如“眼看8点”,即脸和视线均朝8点。
    亮相:源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后,以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位,或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
    平圆、立圆:与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。
    划弧:指在“划圆”轨道上的某一段路线,如手臂划“上弧线”,即手臂做立圆的上半圆。
    留头、甩头:身体开始转动而头仍留向原方位不动,称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作,开始转体时“留头”,当身体转动约180°时,再迅速甩头360°,以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
    涮头:以颈为轴,头在肩上方做平圆动作。
    环动:多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。
    控制:此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。
    身韵:即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。
    起法儿:正式动作以前,从力量或动作上做准备,称“起法儿”。一般在正式动作前的半拍时间,做起法儿动作。
    舞蹈鉴赏的本质
    本文要解答的有几个问题。
    第一、什么是舞蹈鉴赏;
    第二、舞蹈鉴赏的构成;
    第三、舞蹈鉴赏的意义
    舞蹈,美中之美的人体动作艺术,从古至今始终是一片令人心醉神怡而又扑朔迷离的领域—“现代舞之母”邓肯赤脚宽衣的“自由舞”的首次演出,让人不知所措得几乎到了骚乱的地步;1931年伟大的芭蕾舞大师安娜·巴甫洛娃的去世,引得万民悲痛落泪;英国芭蕾故事片《红菱艳》(直译为《红舞鞋》)1948年上映后,那动人的故事、迷人的舞蹈至今仍然令许多观众魂牵梦萦。在中国,1980年大连全国舞蹈比赛中,华超那具体又抽象的新奇表演,让许多观众迷惑不解,而另一些观众则为之拍手叫好;近至1992年,杨丽萍赴台演出,场场“爆棚”,轰动宝岛……这些无不显现了舞蹈艺术的持久生命力。所有这些现象都牵涉到观众,没有观众的接受和鉴赏,舞蹈的魅力就无从说起。本书所要谈的就是舞蹈艺术中的一个基本问题—舞蹈鉴赏。
    那么,什么是舞蹈鉴赏呢?就其本质来说,舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体地说,它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。
    艺术创作和艺术鉴赏都是人类的审美活动,它们既有联系,又有区别。有人用过一个生动的比方:与物质生产和物质消费相仿,如果把艺术创造看作是人类进行的精神生产,那么相对而言,艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的,离开了艺术鉴赏,艺术创造就失去意义艺术作品也就失去了存在的价值。英国文学史上的著名人物塞缪尔·皮雇斯曾写下了极富文学价值的日记,但是这些日记却全部用密码来写,生育未曾发表,而且存心死后也不让人读懂。直到他死去百年之后,一位教经过五年刻苦努力,才将这些密码破译出来,使作品得以与世人见面。七想,若不是这位教士,塞缪尔·皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作,也恐怕李沉沙千载,能有什么意义呢?艺术史上不乏将自己的作品“藏之名山”、刁与世人见面的例子,但这些艺术家是不是真的不想让自己的苦心之作与杜隔绝呢?显然并非如此。他们更多的只是想让自己一时无法得到社会接弓的作品,留待子孙后代来承认。因此我们说,任何艺术作品都离不开接谬与鉴赏。舞蹈艺术也一样,舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动,是;蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁,是检验作品社会功育的重要途径,更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人白鉴赏,才能最终使其成为现实的艺术;实现自己的价值:改造社会、教不人心,从而获得艺术生命。可以这么说,艺术创造者之需要鉴赏者(再毛造者),正犹如千里马之于伯乐。
    第二节舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程
    舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。
    构成舞蹈鉴赏活动,需要具备以下三个条件:鉴赏主体(作为鉴赏舞蹈艺术作品的人);鉴赏客体(被鉴赏的舞蹈艺术作品)和鉴赏中介(舞蹈审美实践)o鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后,两者相互作用,就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说,鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中,舞蹈作品积极影响着鉴赏主体,唤起鉴赏者的情感活动;鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合,并尽可能发挥主观能动性,即鉴赏者的介人,努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴,并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象,使其更完整生动和鲜明,从而使鉴赏成为一种创造性的活动。
    鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进人想象第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验,呈现出丰厚的内涵,成为一段柔情、一片风光、一个梦境。这里,我们以评论家(同时又是鉴赏者)黄素嘉观看了杨丽萍独舞《雀之灵》后所写的感受试加分析,从中体会舞蹈欣赏的心理活动的三个层次:
    晨光,曦微。
    一只晶莹、洁白的孔雀,跃然而出、亭亭玉立。她抖动羽冠、轻盈矫健,她舒展双臂、轻柔妩媚……人们屏息凝神,沉浸在这艺术的神奇圣境之中,净化、升华。
    美,太美了,美得让人心醉,杨丽萍“以心造舞”,营构了一首“生命的颂歌”。
    我,欣赏着。脑中的荧屏迅速闪现出一个久思不得而瞬间映现的答案—现代意识注入民族民间舞蹈之中,就会为民族民间舞蹈的发展,带来新的生命和活力……①
    形象感觉—当作品在舞台呈现时,首先映人人们眼帘的是演员的人体自然结构美和由演员美的人体所舞动出的美的动作和韵律。“一只晶莹、洁白的孔雀,跃然而出、亭亭玉立。她抖动羽冠、轻盈矫健,她舒展双臂、轻柔妩媚……”杨丽萍优美的体形、修长柔韧的臂膀与轻弱细腻的动作,以及由手腕、手指和躯体的曲回所构成节节伸展的舞姿,使黄素嘉产生快适之感,不知觉间被吸引进去,这就是舞蹈鉴赏的第一层次,即以舞蹈中人体动作为起点,对外部形体动作产生初步的感觉,也就是“应目”或“悦目悦耳”。,几
    体验想象—黄素嘉欣赏的情思随着舞蹈中孔雀的畅饮、嬉戏、欢跃、展翅飞翔表演的层层展开而步步深人。她被舞蹈中舒缓悠扬、绵延深长的情绪所感染,从而调动起全部经验和感情积累,进人艺术的想象领域。“人们屏息凝神,沉浸在这艺术的神奇圣境之中,净化、升华。”由人第三节舞蹈鉴赏的社会作用
    古往今来,许多思想家再三强调审美的意义即在于以社会的整体利益引导个体的价值定向,从而培养合乎道德规范的社会成员。柏拉图主张以音乐和舞蹈培养体格健壮、心灵善良的公民。孔子要求以“诗、乐”造就文质彬彬的君子。儒家重“乐教”就是要通过艺术完成对社会成员的道德教化,通过美的教育,让社会的伦理规范深人到人的内心深处而使其成为
    个体的自觉要求。审美并不能代替道德教育,但是,道德教育离不开审美,伦理原则只有经过情感体验才能真正成为人的感性现实,成为自觉自愿的内在要求。舞蹈通过优美的人体动作、造型、表情激起了人们的美感,引导提高人们的审美能力、审美趣味、审美水平和情操。舞蹈鉴赏的作用主要有以下两个方面。
    首先是审美教育作用。舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分,和其他艺术一样能够陶冶人的心灵,提高人的思想境界。俄国文艺理论家普列汉诺夫说:“艺术既表现人的感情,也表现人的思想,但并非抽象表现,而是用生动的形象来表现。”舞蹈作为以人体动作为主要表现工具的超语言艺术,它不是通过硬性灌输或强迫接受来实现的,而是通过美的人体动作、姿态、表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。因而它对人的思想意识的感化作用是潜移默化的,同时又是强烈鲜明、震撼人心的。如通过欣赏《红绸舞》,人们形象地领略到翻身解放作主人的喜悦,激发起亿万人民投身于建设新中国的热情。还有如在新时期创作的《再见吧!妈妈》、《踏着硝烟的男儿女儿》等作品中,那些为祖国、为民族、为真理而斗争的无畏战士、英雄人物忘我牺牲精神和崇高的革命精神,都撞击着人们心中的爱的火花,给人以强烈的感染,从而使自己的情感得到陶冶,精神得到净化,人变得更高尚,进而促进人的全面发展。马克思、恩格斯这样告诉我们:“人应当通过全面的实践活动获得全面的发展。”②这就是说:“全面的发展”依赖于“全面的实践”。在科学技术高度发展的今天,人们很难同时在几个不同的专业中发挥自己的创造力。但是,人们完全可以在成为某个领域的专家的同时,又在审美的王国中拥有自己的一方乐土。比如舞蹈欣赏天经地义地与音乐欣赏结合进行,不用翻译,无需解释,心灵直接倾听动态语言—那形体的柔姿与张力、鲜明亮丽的节奏,描绘情感的旋律、幽深变幻的景观、美丽缤纷的服饰及天人感应物我沟通的境界,都无不促进了人的身心健康,具有着积极向上的意义,为人的全面发展奠定了基础。
    舞蹈鉴赏作用的另一个方面是专业艺术教育作用。
    舞蹈是人民以劳动和生活为基础,按照美的规律创造的一种艺术式样,它包含着无穷的艺术之美,是一种“有意味的形式”。在优秀的舞蹈作品中,一切形式因素都为着内容所服务。在鉴赏过程中,通过对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法,不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力,为自己的表演和创作寻找到坐标,而且对舞蹈专业工作者来说,也是一种受教育的过程,是开阔眼界,学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。因此,正确、科学的鉴赏具有教育和促进作用,不仅有助于舞蹈创作观点更新,还促进舞蹈表演素质的提高,推动舞蹈艺术事业文学语言特征等等。通过亲身学习和实践,能够较完全地感受到舞蹈美,培养一双具有高度审美意识的好眼睛。
    再次,应积极参加欣赏活动。马克思指出:“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”要想具备“感受形式美的眼睛”,没有旁门左道,只有积极大量地去欣赏舞蹈作品,这正如古人所言的“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈名作,一般的舞蹈节目、无主题的通俗舞、无舞感的舞伴歌,并不会有效地提高人的审美感受力。
    人云:“取法乎上,仅得其中”。歌德也这样告诫他的秘书:“鉴赏力不是靠观赏中等作品,而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以,我只让你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基础,你就有了用来衡量其他作品的标准,估价不至于过高,而是恰如其分。”⑤这都是说要从经典作品人手,从优秀舞蹈艺术家的创造过程来培养审美趣味和能力,由不熟悉到熟悉,逐渐成为舞蹈艺术活动的“内行”,领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术的奥妙,成为审美王国的自觉存在,从中得到更大的美的享受。
    舞蹈的社会功能
    从舞蹈的起源和发展的历史来看,舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞的舞蹈,但反过来它叉作用于社会,又能反映社会生活;舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史,但它却是社会文化发展史当中一个重要方面,通过各个历史时期的舞蹈状况,可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济.政治、伦理、哲学以至宗教和风俗等各个方面。这种反映,就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈,可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。
    审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情,也鼓舞着舞者本人的情绪,在舞者与舞者之间的情绪互相影响下,从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在,而是结合着一种动机,或一种感情去为某种目的服务。所以舞蹈的审美功能,往往不是和娱乐功能结合在一起便是和教育功能结合在一起的。
    舞蹈的教育功能,是舞蹈的意义所在,通过舞蹈的审美教育,在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教,而是把道德准则通过审美功能体现出来,使人从情感上受到感染,发自内心地体验到这一原则的崇高性,把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育,原因就是他们也懂得舞蹈教育功能这一特征。如中国古时周代,"设乐师掌国学之政,教国子小舞。凡舞,有恢舞,有羽舞,有皇舞,……"《周礼·春宫》,其目的就是利用舞蹈的审美功能,潜移默化地把一整套封建道德礼教观念,输入贵族子弟的思想情感之中。
    从美学的角度上说,舞蹈的这三种功能,就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真,教育功能是善,审美功能是美。但三者不是孤立的,而是互相联系,辩证统一。在正常的情况下,舞蹈艺术总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。
    舞蹈与音乐的艺术关系
    舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
    一、舞蹈与音乐
    舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说:“诗,言其志也,歌,咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:“音乐──这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”
    中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”,他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性,致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏,通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说,这种有节奏的音响,就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》,就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品,但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏,其实这种音响的本身就属于广义上的音乐,因为它有节奏,有律动,有音高,有音色。概言之,舞蹈和音乐不能分离。
    二、舞蹈与音乐的结合
    首先,舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因在于节奏。从更深层的意义上看,人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合,因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现,自然更加需要音乐的配合。当然,能够同舞蹈相结合的不是任何音乐,而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合,例如同戏剧、电影、诗歌等等,但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈,原因也在于它们之间有着共同的节奏。
    其次,舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
    再次,舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行,结合在一起。
    三、音乐对舞蹈的作用
    (一)配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛
    舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情,通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说,她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时,是把理解音乐作为“起点”的。她还说,好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩,可以帮助理解舞蹈的内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情,这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带,使观众同舞蹈更加接近。
    (二)帮助组织舞蹈动作
    舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后,再配上音乐的,而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径,一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说:“作曲家写作舞剧音乐,……,而舞剧编导则为音乐所激动,并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。””当然,舞蹈并非只是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求,另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
    吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道:“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容,从总的方面来看,舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立,丰富舞蹈形象,加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐,以浓郁的福建地方色彩,洒脱、纯朴的音调特征,刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格,令人回味无穷。
    (三)在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
    如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中,音乐以电声模拟乱风的效果,由小变大,由远至近,把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”,在唢呐呼喊般的领奏下,和着强烈的鼓声、钹声,与弦乐的短促有力的演奏,把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过,仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方,让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
    舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态,与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合,将给人带来一种美妙的艺术享受,并从而产生社会作用,这是一种“天作之合”。
   
    什么是有氧舞蹈
    1、有氧舞蹈
    有氧舞蹈(AEROBIC DANCE)是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动,有氧舞蹈一方面能消耗较多热量,一方面能把许多舞蹈动作健美操化,通过有氧健美操的锻炼形式,反复或进行组合练习。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化,有氧舞蹈有许多风格,其音乐与舞蹈的结合紧密,锻炼时能达到愉悦身心,同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。
    2、比较流行的有氧舞蹈种类:
    有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分:AEROBIC DANCE, HIP-HOP, FUNK, SALSA等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室,在家也能跳,可配合年龄编舞,有较大的自由性。
    3、有氧舞蹈-拉丁风格
    最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈,如爵士舞风格的有氧舞蹈JAZZ AEROBICS;以后又出现了萨尔萨有氧舞SALSA AEROBICS,这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈,吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多,动作优美。
    4、方克、街舞风格的有氧舞蹈
    方克(FUNK)、街舞(HIP HOP)的有氧舞蹈与FUNK、HIP HOP音乐有很大的关系,这些音乐都比较欢快,使人都有一种跃跃欲跳的感觉。 FUNK、HIP HOP是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变,它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳FUNK、HIP HOP 后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。
    5、有氧舞蹈的课程特点?
    (1)暖身伸展运动(05-10分钟)
    (2)有氧舞蹈内容(20-40分钟):JAZZ、SALSA、FUNK、HIP HOP内容。
    (3)专门舞蹈练习(05-10分钟):腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它
    (4)放松和伸展运动(5-10分钟)
    课程可根据学生的情况可以开学习课程,创编课程,表演课程等
    6、有氧舞蹈的受伤情况?
    根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位:依次为胫骨、脚、背、膝、踝,
    ●产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是什么?
    产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度,脚扭伤。韧带拉伤等。
    ●产生有氧舞蹈的受伤的内外因是什么?
    外因:服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等
    内因:自己的舞蹈技术掌握不够,调整不够,腿太紧,髋部没力,急于求成。
    ●预防有氧舞蹈的受伤的主要方法是什么?
    针对外因可以:穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。
    针对内因可以:选择自己适合的课程、不急于求成,同时要注意自己身体基本素质的提高。
    舞蹈基础知识与基本技能
    (1)生活舞蹈:与人们各种生活有着直接紧密联系,功利目的性比较明确,人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括:习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
    ①习俗舞蹈:又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格牲。如:彝族《喜背新娘》,维族《刁羊》,土家族《跳丧舞》,广东、广西、湖南、云南《跳春牛》,朝鲜族《农乐舞》。
    ②宗教祭祀舞蹈:是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量――神灵的一种形象化的再现,使无形之神成为可以被感知的有形之身,是神秘力量的人格化。主要用以求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖、神诋的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。如民间的巫舞、师公舞、摊舞,佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”,满族的《腰铃舞》、《单鼓舞》。
    ③社交舞蹈:是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社交活动、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。如:彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动。
    外国的社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成。多为男女对舞的舞蹈形式。国际流行的主要有“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“布鲁斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“伦巴”、“桑巴”等。
    华尔兹:英文Waltz的音译,因英文字本意是旋转的意思,故也叫“圆舞”。属于三步舞。华尔兹在交谊舞中,起源最早,历史最优久,它来源于奥地利民间的一种三拍子的舞蹈。十六世纪时,法国路易王朝用来作为宫廷舞。十八世纪后半叶使用于城市社交舞会,十九世纪盛行于欧洲各国。舞时两人成对旋转。根据它的速度,分为慢华尔兹(Slow Waltz)简称“华尔兹”与快华尔兹(Quick Waltz)也就是“维也纳华尔兹”(Viennese Waltz)。慢华尔兹即“慢三步”舞,音乐3/4,速度每分钟约为30-34小节,舞步缓慢,是英国标准舞的一种,它保持着典雅的风格,随着音乐强→弱→弱的韵律,形成一种自然波浪起伏状态。慢华尔兹舞姿柔美,舞步顺畅,风格华贵典雅、飘逸悠舒,如波纹涟漪,在旋转的起伏中见秀美与潇洒,因此慢华尔兹有“舞中皇后”的美称。
    维也纳华尔兹:英文Viennese Waltz,由于风行在奥地利首都维也纳,因此得名。因节奏的快速,所以又称为“快速华尔兹”(Quick Waltz)即“快三步”舞。维也纳华尔兹最早来源于奥地利阿尔卑斯地区的农民民间舞,于十八世纪末已逐渐演变,在十九世纪初十分流行。音乐3/4拍,速度每分钟约为50----60小节,节奏是重轻轻,节律是强弱弱,步度是大小小,步距是长短短。运步轻快,有较多的旋转,旋转的角度往往很大,使有些步子无法或无必要迈开,而是更多地用脚尖或脚跟旋转来代替迈步。维也纳华尔兹旋律流畅,节奏轻盈,充满朝气,显现出轻快、流利、活泼、兴奋的风格特点。
    布鲁斯:英文Blues的音译,慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲,4/4拍,速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后,被改变成慢速稳健的舞厅舞,这是一种庄重,保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力,富有弹性、较慢,舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静,平缓端庄,从容大方,悠闲轻适。
    狐步舞:英文Fox-trot,中四步舞。狐步舞最早来源于美国黑人的舞蹈,根据英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走,为此认为狐步舞是模仿狡猾的狐狸行路,流畅、圆滑、多变。1914年狐步舞传入英国,后来成为典型的英国式舞蹈。1920年狐步舞开始流行于欧美。狐步舞曲是较慢的四拍子,节拍为4/4,速度为每分钟约30----34小节。狐步舞的风格:文雅、轻柔、恬静、幽宛、安详。
    快步舞:英文Quick Step,也称“快狐步”,“快四步”舞。在1923 年左右,快步舞起源于美国。狐步舞流传后,分为快狐步舞与慢狐步舞两种,慢狐步舞就是今天流行的狐步舞,快狐步舞演变成为快步舞,风行于欧洲。快步舞节拍是快速的4/4,速度每分钟约46---50小节,标准的是每分钟48小节。快步舞的特点是:动作快速、机灵、起伏、弹跳敏捷,舞姿活跃动人,风格高贵优雅。
    探戈:西班牙文Tango的译音。一种阿根廷双人舞。[4]探戈最初由非洲牧童所发现,先传入西班牙,后传至南美洲。于1880年,又由阿根廷米隆加舞演变而成。1900年左右,在阿根廷很盛行,成为民间舞,后经整理加工归属舞厅舞。因此,除了阿根廷探戈外,还有西班牙探戈。二十世纪初,作为一种表演舞介绍到欧美等国家后,发展成一种高雅活泼的舞蹈形式,用于社交舞会。其音乐特点为中速,每分钟为30----34小节,二或四拍子,旋律与节奏常形成交错节奏,伴奏节奏通常为XOX XX │ XXX XX │。以切分音为特色,断奏式演奏,顿挫感很强,所以步伐要果断有力,表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。探戈表演性很强,在交谊舞会中。常作为表演的精彩节目,故有“舞中之王”的美誉。
    伦巴:英文Rumba的音译。原为非洲苏丹黑人的一种民间舞蹈。音乐为4/4拍。舞蹈动作的特点是两跨轮流撑动,上身比较自由。传入古巴后,在民间发展成为男女双人对舞的斗鸡形式的伦巴。进入城市后形成交际舞形式的伦巴。从二十世纪三十年代到五十年代,逐渐传入欧美各国。
    桑巴:英文Samba的音译。桑巴舞是巴西一种生动活泼的民间舞蹈。四十年代初,从一种交谊舞形式流传到欧美各大城市。舞曲节拍为4/4拍或2/4拍,音乐速度为每分钟56小节。每逢节日,巴西城镇盛行狂欢,人们跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈。舞蹈者随着音乐节奏一重一轻地自然屈膝弹动,运用下腹部的前后摇摆,带动上身的摆动。
    ④自娱舞蹈:是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。如:我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈,以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等,都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。
    迪斯科:是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点,结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外,还可以根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作,自由奔放。它的特点:一是膝部随节拍颤动,二是身体中段松驰,力量主要用在胯上,随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动,特别是腰胯扭摆的幅度较大,两腿不停地跳跃、旋转。上体放松,两臂在保持平衡的同时,做出各种动作。步伐灵活自由,可难可易,还可即兴发挥。可男女成对而舞,也可集体同舞。
    霹雳舞:霹雳舞与迪斯科舞,有着同样的特点,舞者情绪兴奋。霹雳舞随着摇滚乐激烈地扭动身体,有时模仿走太空步、机器人、擦玻璃、头脚倒立、跟头旋子等动作。动作特点,野性又潇洒,粗犷又细腻,全身有控制地自如动作,时而如波澜起浮飘飘逸逸,时而光怪陆离。总之迪斯科舞与霹雳舞都表达出舞者内心的冲动,具有浓厚的个性解放色彩和一种不可抑制的振奋。舞者体验到一种醉意的疯狂,打破了传统舞蹈的风格。它是当代青年情感宣泄的一种表达方式。
    ⑤体育舞蹈:是舞蹈与体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈,以及我们传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
    ⑥教育舞蹈:是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操、培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康,都起到潜移默化的作用。是提高人的全面素质,培养完善人品的不可缺少的教育手段。
    (2)艺术舞蹈:由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术创造,从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点,可分为以下三类:
    第一类,根据舞蹈的不同风格特点来区分,有古典舞、民间舞、现代舞和新创舞。
    ①古典舞:在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流
    传下来的,被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。
    我国汉族的古典舞,流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。从20世纪50年代初开始,对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工作,建立了一套中国古典舞蹈教材,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特色,在世界古典舞中是别具一格的。
    印度的古典舞,由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是,舞蹈动作韵律鲜明,造型性强,具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
    ②民间舞:由广大人民群众在长期历史进程中集体创作,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。民间舞蹈是专业舞蹈工作者的创作基础。各国的宫廷舞和各民族的古典舞蹈与民间舞蹈都有不可分割的联系。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈,一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈,它是经过舞蹈的专业加工,使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。我国是一个历史悠久民族众多的国家,民间舞蹈特别丰富多彩。如:汉族的“秧歌”、“腰鼓”;蒙古族的“安代”;藏族的“锅庄”、“弦子”;傣族的“孔雀舞”等。
    ③现代舞:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派,其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
    ④新创舞:舞蹈编导者根据表现社会生活内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈,又以表现我国当代新生活题材为多。如:《战马嘶鸣》、《割不断的琴弦》、《踏着硝烟的男儿女儿》等均是。
    第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八种。
    ①独舞:又叫单人舞,是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。独舞可分为两大类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品。如:《春江花月夜》、《水》、《希望》、《敦煌彩塑》、《海浪》等。另一类是在舞剧和大型舞蹈中,常用独舞形式突出刻划人物性格和思想感情。在集体舞中的独舞一般称为领舞。
    ②双人舞:由两个人表演,共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物关系,是作品中人物对话的一种表现形式。可分为两类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品,如:《再见吧!妈妈》、《小俩口赶集》、《啊,明天》、《小萝卜头》等;另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。在古典芭蕾中的双人舞,大多使用一套固定的程式:先是男、女主人公共舞,其次男、女各跳一段独舞,最后是合在一起的共舞。在男、女单独的舞蹈中,多是技巧性的表演,在合舞中一般都要使用托举技巧。
    ③三人舞:由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。可分为两类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品;另一类为大型舞剧和舞蹈的组成部分。三人舞,根据内容又可以分为表现单一情绪(如:《瀑布》、《节日的金钹》、《快开、快快开》、舞剧“天鹅湖”中《三只大天鹅舞》)和表现一定情节(如:《金山战鼓》)以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容(如:《惊变》)等三种不同的类别。
    ④群舞:凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞,常用来烘托艺术气氛,展示民族风格和地方特色,有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬,为塑造人物服务。如:《荷花舞》、《孔雀舞》、《快乐的啰嗦》、《战马嘶鸣》、《难忘的泼水节》等。
    ⑤组舞:由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
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